现代设计是如何发展的?

作者:Hindy  

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前言

本文是 UI 设计进阶系列的第 2-1 篇,系列目录uicircle.club/a/128

严谨的「现代设计史」属于学术研究,与做好设计并不能画上等号。但我还是在这儿提出来了,是因为在现代设计的发展过程中,诞生出许多影响至今的理念和形式。所以本文并非向大家胡乱简述设计史,而是沿着发展的轨迹列举其中的一些特点与进步。希望通过回顾昨天,从而思考明天。


现代设计

现代设计并不是一种风格,而更应该说是一个时间概念。它是 20 世纪发展起来的设计活动,与传统设计最大的区别在于工业化生产及与现代化社会密切的联系。传统的设计,设计者也是制造者,但现代生产的一个很大特点就是制造与设计分工,使得设计成为独立的活动。

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而即便到了 21 世纪的今天,我们依旧可以说我们的生活是现代的,我们用的众多产品是现代的。但在现代设计发展如此成熟之前,人们也经历了对工业化浪潮来袭的对抗、不适应与各种摸索。


工艺美术运动

工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是起源于英国 19 世纪下半叶的一场设计运动,并影响到整个欧洲和美国。其起因是针对当时家具、产品、建筑因批量生产而造成的设计水准下降,希望能够复兴中世纪的手工艺传统。因此它反对工业生产,用传统的手工艺来表现基础的形式,经常使用中世纪风格的装饰。

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威廉 · 莫里斯(William Morris)是这场运动的代表人物,他也是「拉斐尔前派」画派中的一员。他希望改变设计中维多利亚时代装饰繁琐的风格,并且在 1861 年就与人合伙成立了自己的设计事务所。

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这些就是典型的工艺美术运动风格:

  1. 强调手工艺,反对机械化生产;

  2. 在装饰上反对维多利亚风格,提倡哥特式和其他中世纪风格,并推崇自然主义、东方(尤其是日本)艺术风格,采用卷草、花卉、鸟类等作装饰;

  3. 主张设计的诚实,反对华而不实的趋向。

在我们今天来看,工艺美术运动装饰性还是过于强烈,但它难得的地方在于能在当时维多利亚矫饰风气盛行中,还能够采用中世纪的风格并吸收日本的和自然的风格,创造出独特的新装饰风格。

但它的缺点也是显而易见的,那就是反对机械,反对大批量生产。这就令它不可能在工业化进程中继续向前,成为领导风格。而在工艺美术运动的影响下,欧洲发展出了规模更大、影响更广的新艺术运动。


新艺术运动

新艺术运动(Art Nouveau)在 1890 年至 1910 年间最受欢迎,发源于法国,影响到欧洲诸多国家以及美国,涉及建筑、绘画、平面、首饰、家具等。它是设计史上一个非常重要的形式主义运动。它和工艺美术运动不同的地方是:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰,走向自然形态,强调曲线和有机。

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关于这位伟大的西班牙建筑大师高迪,我也曾在「设计师推荐计划」中介绍过,大家可以访问 uicircle.club/a/113 查阅。

新艺术运动是世纪之交时一次承上启下的运动,它处在两个时代的交叉时期:旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的时代出现。而到了 1910 年后,新艺术运动失去了主宰地位,被装饰艺术和现代主义所取代。


装饰艺术运动

装饰艺术运动(Art Deco)是在 20 世纪 20 年代到 30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次设计运动。这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发展,因此装饰艺术运动受到现代主义很大的影响,如材料和形式。但在思想上与主张民主设计的现代主义又有巨大差别,它依旧是为社会上层的权贵设计。

装饰艺术运动与之前的工艺美术及新艺术运动最大的区别就是,它不反对工业化。因为当时现代化进程势不可挡,与其否定不如适应。它反对之前的古典、自然和手工艺,主张机械、几何装饰、典雅的美。

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装饰艺术运动是装饰运动在 20 世纪初的最后一次尝试,将奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生可以发展的新风格。但由于它主要强调为上层服务,因此在第二次世界大战后就没能再次发展。然而,在后现代时期,甚至到今天的设计,我们依旧能看到很多产品会提取装饰艺术中的元素,尤其在时装和奢侈品领域。

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现代主义设计

现代主义(Modernism)设计兴起于 20 世纪 20 年代,从几个欧洲国家发展起来,尤其是德国和俄国。通过几十年的发展,最后在美国发展成影响世界的国际主义风格。

现代主义设计是从建筑发展起来的,它包括思想上的改革——设计的民主倾向;也包括技术上的进步——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;还有新的形式——反对装饰的简单几何形式,以及功能主义倾向。

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俄国构成主义

我们先来谈俄国构成主义(Constructivism)。它是俄国十月革命胜利前后在俄国小批知识分子中产生的前卫艺术运动和设计运动。俄国的革命信条使这些知识分子希望能够协助、参与共产党革命,建立一个平等、繁荣的新俄国。它从立体主义,至上主义和未来主义中借鉴了一些想法,但其核心是一种全新的制作物体的方法,以「构建」吸引人们。构成主义要求对现代材料进行仔细的分析,并主张能够用于大规模生产,为现代共产主义社会服务。

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荷兰风格派

荷兰的风格派运动(De Stijl)成立于 1917 年,采用了以垂直、水平几何形状和以黑、白、原色为中心的抽象的、简化的美学。由艺术家西奥 · 范 · 杜斯堡(Theo van Doesburg)和皮特 · 蒙德里安(Piet Mondrian)领导。他们在同名杂志中提倡创新,并将影响力扩展到建筑、工业设计,平面等其他艺术形式。

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德国包豪斯

包豪斯(Bauhaus)是 1919 年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。它由德国著名的建筑师格罗皮乌斯(Walter Gropius)创建,集合了 20 世纪欧洲各国尤其是俄国构成主义、荷兰风格派的成果,邀请众多现代设计大师作为教员,将欧洲现代主义设计推到巅峰。

包豪斯第一个校址在魏玛(Weimar),第二个校址在迪索(Dessau)。它经历过三任校长:

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到了 1933 年,包豪斯迫于纳粹党的压力而关闭。

虽然包豪斯存在时间很短,但它对现代设计影响巨大,尤其是关于设计教育。

它奠定了现代设计教育框架的基础,把色彩、材料、平面及立体构成三方面独立起来,使设计教育第一次建立在科学上而不再是个人的、凭感觉的。并且它以工作室形式进行教学,让学生参与制作过程,完全改变以往只绘画不动手制作的陈旧教育方式。

与此同时,包豪斯还频繁与企业建立联系,使学生能够亲身体验工业生产中,率先打通了现代设计与工业生产的联系。


设计的职业化

美国对于世界设计其中一个最重要的贡献,就是将工业设计职业化。由于美国的工业发达、经济成熟,美国是第一个把工业设计变成独立职业的国家。比较早出现的工业设计师在 20 世纪 20 年代前后,开创了工业设计这个新职业。最早的知名设计师比如沃尔特 · 提格(Walter Dorwin Teague)、诺曼 · 贝尔 · 盖迪斯(Norman Bel Geddes)、雷蒙德 · 罗维(Raymond Loewy)、亨利 · 德雷夫斯(Henry Dreyfuss)。并且在当时美国巨大的汽车市场影响下,我们可以看到流线型设计贯穿各种设计品类。

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国际主义风格

第二次世界大战结束以后,国际主义风格(International Style)成为西方国家设计的主要风格,并在 20 世纪 50、60 年代风靡一时,直到 80 年代才消退。

国际主义源于欧洲的现代主义设计运动。以德国为首的现代主义设计大师在法西斯时期遭到封杀,众多人员在 30 年代末移民美国,尤其德国包豪斯的领导人基本都来到了美国,在美国主持大部分重要的建筑学院,因此才把德国的现代主义设计带到美国。而通过二战期间及战后的摸索,现代主义风格与美国「以市场为导向」的设计相结合,终于形成轰轰烈烈的国际主义风格。

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与美国国际主义风格建筑相呼应,在平面设计方面出现了瑞士国际主义平面设计(Swiss Style),追求高度功能化、理性化的平面设计方式。而在产品设计上也出现了德国乌尔姆设计学院和博朗(Braun)设计体系,以迪特 · 拉姆斯(Dieter Rams)为首,形成高度功能主义、秩序化的产品设计风格,影响欧美和日本等国家。

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现代主义之后

国际主义设计发展后期,形式逐渐取代了「功能第一」的原则。而单一的玻璃幕墙高楼、简约但单调的平面、缺乏人情味的家具……原来变化多端的各国设计风格都被国际主义取代。这些问题造成了年轻一代对现代主义、国际主义设计的不满,如 1960 年代在英国率先兴起的「波普」文化。

现代主义之后虽然诞生了诸多风格,如后现代主义、解构主义,但整体还是在功能之外的形式与装饰上做文章。

而真正对人类产生巨大影响的是二战期间及战后计算机与信息技术的快速发展。数码产品设计、软件设计、互联网设计、服务设计等逐渐成为热门的设计品类和行业。


结语

了解艺术、设计史我个人认为有以下几个作用:

  1. 了解人类文化(文明)的发展与差异

  2. 了解并运用各种风格与形式

  3. 培养自身综合的艺术素养

  4. 提升眼界

  5. 启发创意

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比如这是 Medium 在 2017 年改版的闪屏风格,很明显地借鉴了 20 世纪初的「达达主义」拼贴风格。(右图是 Raoul Hausmann 的拼贴作品。)

当然,本文的内容只是管中窥豹,如果你想了解完整的现代设计史,强烈推荐王受之老师的《世界现代设计史》和他的相关公开课。本文的主线基本也是根据本书来讲述的。


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